L'artiste
Avec Guillemette de Montmagner, voyagez dans l’Abstrait et l’Imaginaire…
Influencée par une enfance bohème, Guillemette de Montmagner, née en Aout 1970 à Boulogne Billancourt, est partagée entre Paris, les couleurs chaudes de la Provence Méditerranéenne et les soleils couchants de la Haute Normandie. Ces éblouissantes lumières resteront tout au long de ses créations sa ligne directrice.
Dotée d’une personnalité solaire et empathique, l’Artiste s’exprime tout d’abord comme Décoratrice d’Intérieur après des études à l’Ecole du Louvre et poursuit ensuite sa carrière dans le milieu de la Mode et du Luxe.
Fidèle à la peinture informelle, coloriste, Guillemette de Montmagner manifeste son talent avec puissance et harmonie à travers des reliefs alliant force et énergie. Ses œuvres versatiles, polyvalentes s’imprègnent tantôt des intensités crépusculaires ou zénithales.
Magiques, ces peintures énergisantes développent à chacun le plaisir d’une liberté d’expression intérieure.
« Chaque peinture est une ode à la vie,
Une aventure hors du temps entre le Sujet et l’Amateur »
ADN
L’image et la conception des œuvres artistiques de Guillemette de Montmagner fleurtent entre l’impressionnisme et l’abstraction lyrique.
Ce paysage abstrait reflète trois moments de l’existence qui emportent bien volontiers le lecteur dans son imaginaire : ce Passé lointain, symbolisé par un relief orographique, conte les valeurs immémoriales de chacun. Dans cette partie séculaire, la signature de l’artiste manifeste sa présence.
Plus haut, une ligne horizontale sépare le Passé du Futur, les ténèbres de la lumière, comme “Au Premier Jour”. Ce temps présent est symbolisé par des lignes allongées, ou de traverses, d’une verticalité asymétrique comme un cœur qui bat au rythme des émotions.
En partie supérieure une vaste étendue, ce peut être l’horizon, le ciel des jours prochains où se conjuguent tumultes et douceurs de l’existence.
L'Abstraction Lyrique
Guillemette de Montmagner lie la délicatesse, la précision des gestes et la liberté d’expression propre à la culture occidentale.
Ce courant artistique nommé « l’Abstraction Lyrique » traduit, selon elle, l’expression directe de l’émotion individuelle.
L’Artiste travaille la peinture à l’huile sur des toiles “petit format” comprenant plusieurs couches successives.
La surface est irrégulière dans sa texture et sa brillance (fort empâtement par endroit et alternance de zones mâtes et brillantes) pour ses œuvres réalisées en format XXL (140X210 cm), Huile et Acrylique.
La lumière, le contraste et les couleurs sont essentiels, jauger la teinte est primordiale.
Il existe plusieurs méthodes pour créer des contrastes picturaux.
Les deux principales représentées sont les couleurs claires/foncées, puis les couleurs complémentaires avec des teintes chaudes/froides.
La troisième en revanche consiste à jouer avec les effets de matière en saillies ou bosselées.
Toutes les zones du tableau n’ont pas le même traitement. Ce relief modelé est bien souvent en médiane de l’œuvre. L’œil y est naturellement attiré car cette ligne intrigante reflète les émois du présent.